W 2011 roku głównym wydarzeniem cyklu DIZAJN_WAWA była polsko-niemiecka wystawa prac około 60 młodych projektantów z Warszawy i Berlina, zorganizowana w ramach projektu „Sąsiedzi 2.0”. 

Wystawa wpisana została w żywą tkankę miasta. Wybrane obiekty zaprezentowane zostały w przestrzeni publicznej ul. Mokotowskiej: modnych butikach, sklepach „Społem”, restauracjach, zakładach rzemieślniczych, a także na samej ulicy. W ramach projektu skontrastowane zostało to, co mają nam do zaproponowania twórcy z Polski i Niemiec, z wyobrażeniami i potrzebami warszawiaków. Szczególną uwagę zwrócono nie na „narodowość” projektów, ale na ich zdolność do przekraczania granic, podważania oczywistości i wyrywania z codziennych przyzwyczajeń. Pojęcie „designu” poszerzone zostało o projektowanie obiektów nienamacalnych, dźwiękowych i zapachowych, skomponowanych specjalnie dla festiwalu.

Projektowanie w działaniu mówiło o kształtowaniu otoczenia – tego publicznego, intymnego, najbliższego ciału, ale też prywatnego i półprywatnego, czyli przestrzeni naszych mieszkań, klatek schodowych i balkonów. Ubieramy się, kupujemy meble, otaczamy przedmiotami. Często robimy to mimowolnie, nie zastanawiając się, jak dalece chcemy i możemy wpływać na wygląd naszego otoczenia. Projektowanie w działaniu protestowało przeciwko stereotypom, świadomie pokazywało projektowanie w innych barwach, innych miejscach i wymiarach. Jednorazowe może być ponadczasowe. Tanie bywa luksusem. Brzydkie jest piękne. A niemieckie jest polskie i odwrotnie, bo ta wystawa to również dialog pomiędzy młodymi projektantami, których łączy uniwersalny język designu. Wspólna wrażliwość, identyczna pula popkulturowych odnośników oraz wywrotowe poczucie humoru.

The feature of 2011’s edition of the cycle DESIGN_WAWA was the Polish-German exhibition of works from over 60 young designers from Warsaw and Berlin, organised in the frame of the project “Neighbours 2.0”.

The exhibition was intertwined with the living urban tissue, with selected objects put on display in the public spaces of Mokotowska Street: chic boutiques, “Społem” shops, restaurants, caftsmen shops, all sharing the very same street. The project compared and contrasted the design repertoire from Poland and Germany with the visions and needs of the inhabitants of Warsaw. The spotlight was not on the projects’ „nationality”, but on their potential to go beyond the borders of design, question reality and abstract from the daily routine. The notion of “design” was thus extended with the intangible, aural or olfactory items of design, created specifically for the festival.
Design in Action was related to shaping the surrounding environment – public, intimate, immediate, but also private and half-private, i.e. the space of our flats, staircases and balconies. We wear clothes, furnish our apartments, surround ourselves with objects. We often do it automatically, without reflecting on the extent to which we want and are able to influence the appearance of our surroundings. Design in Action denounced stereotypes and deliberately presented design with an alternative edge, in alternative places and dimensions. One-off can be timeless, cheap can be luxury. Ugly is beautiful. German is Polish and the other way round. For the exhibition also provides for a dialogue between young designers, sharing the universal language of design. Common sensibility, identical array of pop cultural references and the subversive sense of humour.